Ich liebe Bilder die den Betrachter mit an den Ort der Aufnahme nehmen. Bilder die einem das Gefühl geben dabei gewesen zu sein. Ein Weg dies zu erreichen ist andere Menschen mit in den Vordergrund des Bildes zu nehmen.

Wann und wie nutze ich diese Gestaltungsvorlage ?

Je Abenteuerlicher die Situation während der Aufnahme ist, desto lieber nehme ich Menschen mit in Tieraufnahmen oder Landschaftsaufnahmen. Der Mensch ist ein soziales Wesen und das Gefühl in einer Gruppe zu stehen kann man bei der Bildgestaltung ausnutzen. Auch der Blick der Menschen kann hierbei den Blick des Betrachters mit auf das Motiv lenken.

Beispiele:

Die Nähe mit der der Kopf in den Bildausschnitt genommen wurde, nimmt den Betrachter mit in das Kajak. Nebenbei wurde der Kopf auch genutzt um die Sonne aus dem Bild zu entfernen und somit den Kontrast zu schwächen. Dadurch wurde der Kopf mit einem sanften Glühen umzogen.

Durch die Reihe der zwei Ranger bekommt der Betrachter des Bildes den Eindruck, dass er der nächste in der Kette ist. Ausserdem fällt der Blick der zwei Ranger auf das Gnu und damit auf das Hauptmotiv des Bildes.

Bei diesem Foto vom Peterson – Glacier habe ich mit Absicht Menschen mit in den Vordergrund genommen um dem Betrachter das Gefühl zu geben mit unterwegs zu sein. Unterwegs in einer Gruppe. Auch wird die Dimension des Gletschers durch Personen im Vordergrund für den Betrachter eher greifbar.

Wiederholungen sind ein starkes, grafisches Element einer Komposition. Wie und wann ich Wiederholungen nutze möchte ich euch hier erklären.

Wann und wie nutze ich diese Gestaltungsvorlage ?

Wiederholungen sind in der Natur öfter anzutreffen als man glaubt und trotzdem ist ihr Einsatz meistens nicht leicht. Gerade im Bereich der Tierfotografie gilt es schnell zu reagieren und den Moment zu nutzen. Bei der Landschaftsfotografie oder der Pflanzenfotografie kann man sich da schon mehr Zeit lassen. Bei Wiederholungen kann die Perspektive eine entscheidende Rolle spielen. Die Perspektive entscheidet wie dicht die Wiederholungen angeordnet sind, oder ob die Wiederholung eine Tiefenwirkung entwickelt, wenn diese nach hinten in den Raum geht.

Wiederholungen bilden eine Linie, welche die einzelne Elemente miteinander verbindet, und somit eine Auswirkung auf die Blickführung des Betrachters hat. Ein Bruch in solch einer Kette von Elementen zieht den Blick des Betrachters magisch an und lässt diesen auf dem Bruch verweilen.

Bei Tieren und Menschen fördern Wiederholungen den Eindruck von Zusammengehörigkeit. Dies kann man z.B. bei Tierherden nutzen um das “Herdenfeeling” zu unterstützen.

Beispiele:

Diese Komposition fand ich in einem kleinen Waldweiher in einem Wildschweingehege der Fasanerie Klein-Auheim. Obwohl das Motiv eigentlich eher langweilig ist, kann man mit der grafischen Komponente “Wiederholungen” eine ansprechende Komposition erstellen.

Irgendetwas hat die Aufmerksamkeit der Kuhantilopen auf sich gezogen. Sie alle schauen in eine Richtung. Bis auf eine. Dieser Bruch in den Wiederholungen des Bildes weckt die Aufmerksamkeit des Betrachters.

Wenn man Tiere oder Menschen fotografiert, die exakt das Gleiche tun, dann fördert man den Eindruck der Zusammengehörigkeit. Dies kann man durch Wiederholungen im Bild unterstützen.

Durch die kleiner werdende Wiederholung des Zaunpfahls nach hinten, konnte ich dem Bild mehr Tiefe geben und mittels der grafischen Komposition aus einem gewöhnlichen Motiv eine ansprechende Komposition machen.

Ich nutze gerne Silhouetten, da Silhouetten die Komposition simpler gestalten. Außerdem kann man mit weniger Licht länger fotografieren.

Wann und wie nutze ich diese Gestaltungsvorlage ?

Ich nutze Silhouetten gerne um Elemente einfacher und strukturierter darzustellen, oder weil mich der Mangel an Licht dazu zwingt. So absurd das auch klingen mag, aber ich bin der Meinung das ein Bild einer Silhouette vor allen Dingen von gutem Licht abhängig ist. Wenn das Licht nicht eine bestimmte Qualität hat , dann wirken Silhouetten in der Regel nicht. Wenn in den frühen Morgen- oder den späten Abendstunden das Licht an Qualität gewinnt und schwächer wird, dann muss man meistens unterbelichten um eine Silhouette zu generieren.

Beispiele:

Der Drauerdrongo ist ein schwarzer Vogel und es wäre in dem schwachen Morgenlicht nicht möglich gewesen den Vogel detailiert auf diese Entfernung darzustellen. Mit dieser Erkenntnis ist mir die interessante Silhouette des Vogel aufgefallen. Ich unterbelichtete das Bild und bekam eine schöne Silhouette des Vogels.

Mit der Sonne im Hintergrund kommt die Silhouette des Baumes deutlich hervor.

Das Licht war viel zu schwach und man konnte dem Leoparden ansehen, dass er auf die Nacht wartete. Diese Situation wollte ich festhalten und mit dem Gefühl des schwindenden Lichtes verbinden. Also fotografierte ich die Silhouette des Leoparden.

Der Mensch als soziales Wesen reagiert automatisch auf mögliche Beziehungen zwischen anderen Individuen. Das Leben in einer Gruppe basiert auf dieser Interaktion. Mit der Gestaltungsvorlage, die ich euch hier vorstellen möchte, kann man diese Verhaltensgrundlage kompositorisch nutzen.

Wann und wie nutze ich diese Gestaltungsvorlage ?

Diese Gestaltungsvorlage ist generell nutzbar, wenn man zwei Individuen hat, die man mit genug Platz von einander separieren kann. Ich separiere die zwei Motive, da ansonsten aus den zwei Motiven wieder eines wird. Beide Motive sollten scharf dargestellt sein um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu wecken. Daraus geht hervor das die beiden Motive in der Regel auf einer Ebene angesiedelt sind. Durch die zwei separierten Motive im Bild entsteht automatisch eine Verbindung zwischen diesen, die der Betrachter mit seinen Augen entlang wandert. Durch die Verbindung der beiden Motive kann man den Betrachter auch nach “außen” befördern, das heißt der Betrachter sieht sich einer geschlossenen Gruppe gegenüber.

Beispiele:

Die allgemeine Meinung über Aasfresser, das unvorteilhafte Aussehen der Geier geben einem bei diesem Bild sofort das Gefühl, dass die beiden etwas aushecken. Durch das Separieren und der getrennte Aufbau kann man den Blick des Betrachters von einem Geier zum anderen Wandern lassen.

Dieses paar Warzenschweine habe ich in Südafrika aufgenommen. Der gleichmässige Hintergrund lässt die Beiden als einzelne Punkte hervorstechen. Auch in diesem Bild hat man sofort das Gefühl das die beiden in irgend einer Beziehung zueinander stehen.

Diese zwei Geparden habe ich bewusst von den anderen Geparden abgetrennt. Dadurch das ich beide im Bild ebenfalls getrennt dargestellt habe entstehen zwei Motive die sofort eine kompositorische Beziehung zueinander aufbauen. Das Auge des Betrachters wandert so von einem Geparden zu anderen.

Manchmal gibt ein Motiv nicht die Stimmung wieder die man selbst bei der Aufnahme empfindet. Der Zusammenhang zu dem, wie man die Situation erlebt hat, fehlt. Hier kann ein in das Bild ragendes zweites Motiv helfen.

Wann nutze ich diese Gestaltungsvorlage ?

Manchmal komme ich in die Situation, dass meiner Komposition ein Teil der gewollten Bildaussage fehlt. Dann beginne ich die Situation zu analysieren und die fehlende Bildaussage zu ermitteln. Die fehlenden Eindrücke können z.B. durch Eindrücke andere Sinne entstehen. Der Geruch, das Kälteempfinden oder einfach der Wind können Emotionen in einem entwickeln, die eventuell das Motiv nicht hergibt. Auch fehlende Zusammenhänge die Ausserhalb des Bildrahmens stattfinden können so mit eingebracht werden. Wichtig ist hierbei allerdings das Zweitmotiv nicht zu stark zu gewichten, so dass das Hauptmotiv immer noch das wichtigste Element im Bild ist.

Wie nutze ich diese Gestaltungsvorlage ?

Wenn ich mein Bildarchiv durchstöbere, dann fällt mir auf, dass ich diese Vorlage häufig mit einem Weitwinkel nutze. Wahrscheinlich geht das automatisch, da bei einem Weitwinkel mehr Platz für Motiv und Zweitmotiv ist. Dennoch ist diese Vorlage auch mit einem Teleobjektiv möglich.

Beispiele:

Die grandiose Aussicht vom Spreetshoogte – Pass ist für einen Landschafsfotografen schon ein gefundenes Fressen, doch wir hatten auf unserem Trip auch noch das “Roadtrip – Feeling”. Ich habe dann einfach den Spiegel des 4×4 mit in das Bild genommen um den Zusammenhang zu erstellen.

Ich habe während dieses Shooting viele Aufnahmen von Elefanten gemacht. Um aber die Größe der Elefanten in Relation zu setzen brauchte ich einen bekannten Gegenstand. Außerdem wollte ich auch das “Mittendrin” festhalten. Da kam mir das Nachbarfahrzeug gerade recht.

Um bei meinen Luftaufnahmen zu zeigen, dass es sich um Aufnahmen aus einem Heißluftballon handelt, habe ich ein Seil des Ballons mit in das Bild genommen. Für sich alleine stehend wirkt das Bild allerdings nur bei Betrachtern, die wissen, dass diese Seile zu einem Ballon gehören. Der Schatten des Ballons funktioniert in der Regel in dieser Situation am besten.

Der Unterschied zwischen Studio und Live – Fotografie

Studio und Live – Fotografie stellen einen Fotografen vor zwei verschiedene Probleme während der Studio – Fotograf in einem kontrollierten Environment tätig ist, und somit vor unvorhersehbaren Einflüssen weitgehend geschützt ist, ist der Live – Fotograf konstant mit unvorhersehbaren Zwischenfällen konfrontiert. Trotzdem müssen beide Formen von Fotografen ihr Repertoire ständig erweitern. Aber warum ?

Der Studio – Fotograf

Er muss sein Repertoire ständig erweitern, da seine Bilder sonst vorhersehbar und eintönig werden. In seiner Sparte muss man, um erfolgreich zu sein, ein ständig wechselndes und sich erweiterndes Repertoire in der Bildgestaltung aufweisen.

Der Live – Fotograf

Wer “im Leben” fotografiert bekommt selten eine zweite Chance. Ein verpasster Moment, weil man sich zu Lange mit der Bildkomposition befassen musste, oder vor Ort experimentieren musste, weil einem keine Möglichkeiten der Gestaltung eingefallen sind, und man bedauert die verpasste Situation. Der Live – Fotograf erahnt die Zukunft, hält das Jetzt fest und bedauert die Vergangenheit. Ein großes Repertoire an Gestaltung ist also nötig, um für jede Situation und jeden Moment gewappnet zu sein.

Was passiert im Hirn eines Fotografen ?

Die Wahrnehmung des Menschen basiert auf der so genannten Wahrnehmungskette. Diese besteht aus 4 Phasen. Diese 4 Phasen sind Aufnahme, Auswahl, Verarbeitung und Interpretation und sollen hier in einfachen Worten erklärt werden:

1. Aufnahme

Die Aufnahme besteht aus der rein physikalischen Aufnahme der Reize im Auge und der Weiterleitung an das Gehirn.

2. Auswahl

Das Gehirn wählt die für es wichtigen Informationen aus dem “Rohmaterial” aus.

3. Verarbeitung

Die Information wird verarbeitet indem das Gehirn die Daten mit bereits im Gehirn gespeicherten Informationen vergleicht. Das Wissen aus dieser
Datenbank oder Repertoire ist die Grundlage der Interpretation.

4. Interpretation

Die Schlussfolgerung aus den vorher gesammelten Daten.

Möglichst schnelle Endscheidungen trifft man also, wenn man möglichst schnell in der Phase der Interpretation ankommt. Dafür sollte man sich nicht lange in Phase 3, der Verarbeitung, aufhalten. Damit ist klar, dass man eine möglichst großes Repertoire an Gestaltungmöglichkeiten aufbauen sollte.

Die Sackgasse

Um nicht in eine Sackgasse zu laufen ist es jedoch wichtig die Verarbeitung nicht durch eine Standard – Antwort zu ersetzen. Man könnte z.B. alle seine Bilder nach dem goldenen Schnitt aufbauen. Das Ergebnis wäre allerdings ein sehr eintöniges Bildarchiv.

Durch autogenes Training und ein bewusstes Repertoire die Phase 3 beschleunigen

Viele Fotografen kennen ihr Repertoire überhaupt nicht. Ihnen ist nicht bewusst, wann sie wie und warum eine Aufnahme in einer bestimmten Art und Weise gemacht haben. Ein Blick in das eigene Fotoarchiv und das Hinterfragen der eigenen Aufnahmen kann dabei helfen, sich sein eigenes Repertoire bewusst zu machen. Ein Hinterfragen der Aufnahmen anderer Fotografen kann das eigene Repertoire erweitern.

Durch autogenes Training kann man den Schritt der Verarbeitung beschleunigen, indem man sich bestimmte Situationen bewusst macht, eventuell sogar speziell auf eine bestimmte Situation hinarbeitet. Z.B. wie geht man mit zu erwartenden Lichtsituationen um ?

Die neue Serie und Kategorie in meinem Blog: Repertoire

Dieser Artikel soll der Grundstein für eine Serie in meinem Blog sein. Ich möchte Anhand von einzelnen Bildern Beispiele aus meinem Repertoire vorstellen, um euch Anregungen zu geben und mir mein Repertoire bewusster zu machen.